ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

ИНФОРМАЦИЯ
Вернуться на аукцион Антиквариат.Ру
Искусство древней Греции
Галерея искусства древней Греции



Продажа антикварных и современных произведений искусства на интернет аукционе Антиквариат.Ру



Искусство древней Греции

Культура древней Греции и древнего Рима носит название античной. Древнегреческая культура возникла на рубеже II-I тысячелетия
до н. э. на Балканском полуострове, гeoгpaфические условия которого способствовали раннему развитию мореплавания и торговли у греков. Уже в IX-VIII веках до н. э. у греческих племен совершается переход от родового строя к классовому обществу. Растет значение городов - государств (полисов), из которых каждый представлял собой самостоятельное политическое образование. В ряде этих полисов - Коринфе, Афинах, в ионийских городах Малой Азии - уже в древнейший период происходит блестящее развитие науки и искусства, оказавших огромное влияние на дальнейшие судьбы человечества.
Древнегреческая культура была первой гуманистической культурой, в которой главное место принадлежало человеку. Большую роль в ее сложении сыграла победа, одержанная греками над могучим Персидским государством. Эта победа способствовала пробуждению патриотизма, осознания единства греческих племен, укреплению городов - полисов. В конце VI - начале V века до н. э. в Афинах образуется рабовладельческая демократия, представлявшая собой высшую форму государственного строя в древнем мире. Период ее расцвета в V веке до н. э. был временем наибольшего расцвета культуры и искусства.
Как в области литературы, так и в изобразительном искусстве греками были созданы произведения высокохудожественного мастерства, не утратившие своей неувядаемой прелести и глубокого содержания до наших дней. К. Маркс писал о памятниках греческого искусства, что "... они продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном смысле сохраняют значение нормы и недосягаемого образца".
Греческое искусство было глубоко народным. Оно имело большое гражданское, воспитательное значение. Художники различных частей Греции по - разному разрешали основные задачи греческого искусства, из которых главной была реалистическая передача образа человека. Так создались дорическая, аттическая и ионийская школы, или направления, в греческом искусстве.
История греческого искусства разделяется на несколько периодов.
Древнейший период - X-VI века до н. э. Начиная с VII века до н. э. , появляются первые статуи из мрамора, представляющие собой изображение богов и атлетов - победителей на состязаниях. Эти статуи отличаются торжественной неподвижностью. Тело фигур слабо расчленено, в то же время им присуща известная декоративность в передаче одежды и других деталей.
В течение первой половины V века до н. э. греческие мастера в известной мере преодолевают условность архаического искусства. Наступает период, обычно называемый классическим. В это время были созданы лучшие произведения греческого искусства. Наряду с изображениями богов и мифологических сюжетов особое значение приобретают статуи атлетов - воинов, прекрасных и доблестных людей и граждан, способных защищать свой родной город. Статуи атлетов - победителей ставились на видных общественных местах - украшали собой площади, гимнастические школы, палестры, где происходили состязания. Статуи атлетов были главными сюжетами творчества великих мастеров V века до н. э.: скульпторов Мирона, Поликлета и др.
Своей вершины греческое искусство достигает во вторую половину V века до н. э. , в период наивысшего расцвета афинской рабовладельческой демократии. Этот период обычно называют искусством высокой классики. В это время создаются такие произведения искусства, как храм богини Афины Парфенон, скульптуры которого были выполнены величайшим мастером Греции Фидием и его учениками. Эти произведения полны торжественного спокойствия, гармонической ясности и вместе с тем проникнуты глубокой человечностью.
Конец V - начало IV века до н. э. - время кризиса полиса, вызвавшего ряд изменений в мировоззрении греков. В искусстве этого времени происходит усложнение художественных образов, возникает интерес к передаче личных переживаний человека. Искусство становится многообразнее, появляются различные художественные направления, связанные с творчеством тех или иных крупных мастеров. Изображение бурного движения, создание впечатления объемности статуи, рассчитанного на ее рассмотрение с разных точек зрения, были достижением скульпторов этого времени, получившего в истории греческого искусства название периода поздней классики. Интерес к человеческой личности способствовал развитию искусства портрета. Великими мастерами этого времени были скульпторы Скопас, Пракситель, Леохар, Лисипп.
Период эллинизма III-I веков до н. э. был временем перенесения основных центров развития экономики Греции в завоеванные Александром Македонским страны и распространения греческой культуры в этих отдаленных центрах. В результате взаимодействия со странами Востока в искусстве возникает стремление к грандиозному, появляются большие многофигурные композиции. Сильно расширяется круг сюжетов, изображаются представители других племен и народов, с которыми входят в соприкосновение греки. Значительное место занимают изображения детей, стариков. Появляется интерес к природе, к бытовому жанру в искусстве.
Искусство древнего Рима начало складываться также в начале I тысячелетия до н. э. Оно развивалось в тесной связи с искусством племен, населявших древнюю Италию. Среди них были этруски, которые в культурном отношении занимали первое место. Римляне, покорившие этрусков, широко заимствовали их культуру.
Стремление к точному, правдивому отражению жизни было постоянной особенностью римского искусства. Одной из основных особенностей римлян было исключительное умение заимствовать и перерабатывать искусство других народов, никогда не теряя своего. Особенно плодотворно было воздействие греческого искусства. В I веке до н. э. , когда Римское государство становится мировой державой, римское искусство делается ведущим искусством древнего мира. Особенно значительны были достижения римлян в области скульптурного портрета. История римского скульптурного портрета дает картину его развития от первых попыток создания образа путем тщательной передачи всех мелких особенностей лица, без попытки добиться пластического единства в портрете к созданию портрета, передающего и возраст, и характер, и социальный тип, и, наконец, к портретам, раскрывающим внутренний мир и настроение человека, портретам психологическим.
Искусство античного мира сыграло огромную роль в последующем развитии человечества. К нему обращались художники эпохи Возрождения, западноевропейские мастера XVII, XVIII и XIX веков. Творчество многих русских скульпторов и живописцев также было тесно связано с наследием античного искусства. Античное искусство продолжает и теперь волновать людей: оно совершенно по форме, утверждает жизнь, отражает в себе ясное и гармоническое мировоззрение, построенное на вере в силы и возможности человека.
Представленные фотографии "Античная скульптура" воспроизводят подлинные памятники древнегреческой и древнеримской скульптуры, хранящиеся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также в музеях Западной Европы. Последние воспроизведены со слепков из коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. (Слепок представляет собой механическое воспроизведение с подлинника, точно передающий размеры, форму, цвет и характер поверхности подлинника.) Собрание слепков ГМИИ по качеству и количеству лучшее в СССР.

Н. Бритова, Н. Лосева

 
  Искусство древней Греции    Галерея искусства древней Греции  
 
Рейтинг@Mail.ru TopPhoto.ru - рейтинг фоторесурсов
 
 
Все права защищены.
Использование материалов без прямых ссылок на Антиквариат.Ру запрещено.